Escritos sobre teatro

Una vez evitada la transformación total, el actor dice su texto no como una improvisación sino como una cita (7). Quedando claro que en esta cita ha de transmitir todos los matices y la plasticidad humana completa y concreta del texto; como también el gesto que exhibe, y que es ya una copia (8), ha de poseer la corporeidad de un gesto humano.

El actor ha de leer su papel con la actitud del sorprendido y del discrepante. No solo ha de colocar en el plato de la balanza y comprender en su peculiaridad cómo llegan a producirse las situaciones sobre las que está leyendo, sino también el comportamiento de su personaje; no debe aceptar ninguna situación como dada, como algo «que no puede ser de otra manera», que es «inevitable debido al carácter de esa persona». Antes de memorizar las palabras habrá de memorizar los puntos que le han sorprendido y los que ha cuestionado. Porque tendrá que tenerlos muy en cuenta en su creación del personaje.

lenguaje no puede ser mejorado desde el aspecto lingüístico exclusivamente. Para conseguir un lenguaje mejor es preciso mejorar el pensar y, sobre todo, no creer, como tantos hacen, que el sentir es inmejorable.

Sería un error considerar el interés por el lenguaje como meramente formal. El lenguaje del autor dramático no es una cuestión de forma. Al habla imprecisa corresponde el pensar impreciso y el sentir impreciso.

nosotros nos parece del máximo interés social lo que Aristóteles impone como objetivo a la tragedia: la catarsis, la purificación del espectador del espanto y la compasión, gracias a la representación de acciones que provocan el espanto y la compasión. La purificación se produce por un singular acto psíquico, la identificación del espectador con las personas actuantes, que son imitadas por los actores. Definimos una dramática como aristotélica cuando provoca esa identificación, independientemente de que emplee las reglas establecidas para ello por Aristóteles o prescinda de ellas. El singular acto psicológico de la identificación se realiza de manera muy diferente a través de los siglos.

De una manera intuitiva y poco doctrinal buscaba un teatro basado menos en el individuo y más en la colectividad, menos en el «destino» y más en las coordenadas sociales.

citada. El suceso no puede comprenderse de verdad, y eso hay que mostrarlo

pública significa nada menos que pretender someter esta manifestación a las críticas que suelen aplicarse normalmente a tales manifestaciones, significa no seguir pidiendo a los espectadores que hagan trampa y exigir a los teatros que renuncien a todas esas prácticas que incitan a sus espectadores a hacer trampa. Esta renuncia demuele el arte teatral. Nosotros, que en este análisis no nos vamos a echar atrás,

Todo esto se nos ha metido de tal manera en la sangre que, en el momento en que renunciamos a esa carta blanca que se le da al arte, corremos inevitablemente el peligro de que se sospeche que no nos interesa el arte

Eximimos al teatro de tomar nota de estas ciencias, y aceptamos en el teatro declaraciones sobre el mundo que no aceptaríamos en ningún otro lugar.