Universidad Veracruzana

Años después del cataclismo final, un contrabandista que se dedica a traficar objetos entre las ciudades en ruinas recibe el encargo de escoltar a una enigmática adolescente a través de una desolada geografía en la que imperan la deshumanización y la violencia. Pero esa huida no será más que el comienzo de una travesía signada al mismo tiempo por el horror y la esperanza. En esa intemperie hostil habitada por hordas bárbaras en la que cada uno sobrevive como puede, los aguarda una caravana de hombres y mujeres que van en busca de una utópica ciudad llamada Confín, siempre bajo la amenaza inminente de la barbarie. Distopía que se alimenta del western gaucho y el steampunk, Hija de nadie es una epopeya que huele a profecía. Un paisaje brutal, sectas mesiánicas, la codicia humana y los desastres naturales se conjugan para conformar un futuro sombrío en el que unos pocos no renuncian a la promesa de un horizonte mejor. Narrada con tensión ejemplar y destacada por el jurado por su buen pulso narrativo, gran manejo de los diálogos y su tono cinematográfico, Hija de nadie fue merecedora del Premio Casa de las Américas de Novela 2022 y confirma, una vez más, la potencia de un autor con absoluto dominio de su propio territorio literario.

Evocación de un pasado remoto, entrelazamiento de voces y de recuerdos, fantasmas que frecuentan los pasillos de las viejas casas porteñas, amores frustrados, secretos inconfesables de familia, todo como si de una gran partitura se tratara. Ritmo y melodía de un lenguaje en deuda con la vocación musical del autor. Esta novela es el punto final de una obra lúdica y alucinada que desde siempre fue un misterio para el público y un reto para la crítica.

La muerte de un gatito y las circunstancias familiares en que se produce acaban por dar cabida a una compleja constelación de sentimientos.

Cuando uno pierde una mascota suelen decirle los demás, con las mejores intenciones, "¡qué más da! Procura reemplazarla." El autor deja bien claro que el asunto no es así de sencillo.

Reflexión, poesía, catarsis son tres de las constantes que se entretejen a lo largo de este puñado de páginas que, como buena parte de la mejor literatura, se resiste a ser encasillado en cualquiera de los géneros habituales.

Al final de la lectura tiene uno la sensación de que todo esto ha ocurrido en la vida real y, a veces, que también uno, el que lee, ha vivido algo así.

Flota siempre en la atmósfera del texto una reconfortante nube de empatía que enmarca una suerte de reconocimiento entreverado de Íntima revelación.

Xavier de Moulins (Boulogne-Billancourt, Francia, 1971), maestro en literatura, es además periodista, presentador de televisión y autor de una docena de obras, entre las que sobresale Le petit chat est mort (2020), breve historia autobiográfica que presentamos aquí en su versión al español.

Históricamente, los sueños han sido objeto de estudio de todas las ramas posibles de la psicología: del psicoanálisis a la psicología cognitiva, pasando por la neuropsiquiatría. La sociología, en cambio, ha sido una de las grandes ausentes en el análisis de esta expresión humana a un tiempo seductora e inquietante.
Con La interpretación sociológica de los sueños, Bernard Lahire busca llenar este vacío y sentar las bases de lo que él mismo llama una fórmula general de interpretación de los sueños. Para ello, Lahire no solo señala los errores y las limitaciones del psicoanálisis y retoma los avances científicos alcanzados a partir de la aparición de La interpretación de los sueños, sino que además entra en la lógica misma de la producción de los sueños y los relaciona con las experiencias que los individuos tienen en la realidad social.
De esta manera, Lahire extiende el campo de estudio de la sociología a una, hasta ahora, terra incognita, y abona a la transformación y al avance de esta disciplina social al darle nuevos objetivos y al dotarle de nuevas herramientas de trabajo.

La obediencia nocturna (1969) apareció publicada por primera vez entre dos novelas igualmente señeras: “Farabeuf” (Elizondo:1965) y «El tañido de una flauta” (Pitol: 1972). Destaco en estas líneas las dos novelas cómplice, no porque compartan temática o un estilo común, sino por su carácter representativo de una generación que intentaba acercarse a la literatura desde la orilla opuesta a la tendencia dominante […] La obediencia nocturna aparece construida sobre la base de dos líneas argumentales: la infructuosa tentativa de alcanzar a Beatriz y el doloroso anhelo de hallar en el pasado el origen de una culpa posiblemente inexistente. El principal interlocutor del relato es el personaje que lo emite, mismo que accederá a la verdad de los hechos, luego de haber pronunciado su propia historia. Así pues, la novela puede leerse como un largo monólogo frente al espejo transmitido mediante una sintaxis que transparenta tanto el caos de la vida cotidiana, como la angustia interior del protagonista (Luis Arturo Ramos).

Elizabeth Bishop dijo que el arte de perder no es difícil de lograr. Que hay que perder una cosa cada día, que hay que saberse desprender de lo perdido, que de todas maneras nació quebrado en el intento. En este su nuevo libro, El Arte de perder, Pedro Ángel Palou abona en una deliciosa carrera en el ensayo literario.
El juego doble de esta propuesta no podía ser más sugerente: se revisan los diarios de autores sobre la escritura de sus novelas ‒en particular, André Gide y John Steinbeck‒ para ir desmenuzando con el lector la imposibilidad de escribir una novela sobre el olvido y la demencia.
Esa novela jamás escrita ‒que parece apartado de Mecedonio Fernández‒ es complementada en la segunda parte del volumen con una exploración de la novela como trauma y del narrador como textigo, que se va desmenuzando en brillantes capítulos compuestos exclusivamente de aforismos. Por su reticencia a la teoría, Palou propone aquí una poética de la novela contemporánea plena de provocaciones e iluminaciones.

Javier Núñez escribe cuentos con la paciencia, la minuciosidad y la devoción de un artesano. Cada uno es una pieza única, montada con una prosa musical y morosa, que no le teme a la reflexividad, ni a los riesgos, ni a los giros poéticos. Precisas máquinas de hacer ver, sus cuentos muestran lo que deben mostrar, en el momento justo, y después callan, también en el momento justo, dejando en el lector esa incómoda y satisfactoria reverberación que solo pueden suscitar los grandes cuentistas.

Sin embargo, no será la técnica o el oficio lo primero que se le aparecerá al lector que se acerque a Cuando todo se rompe. Serán, en cambio, las historias, los personajes vívidos, los conflictos latentes y profundamente humanos. Porque Javier Núñez es de esos narradores excepcionales que parece que pueden contarlo todo; y que lo hacen con naturalidad, con suficiencia. Ese contarlo todo debe ser leído en forma literal. En su imaginación, en su acervo, en las secciones de este libro, conviven cuentos que responden a tradiciones y a géneros muy diferentes: fantásticos con intimistas, siniestros con policiales, históricos con absurdos. También el catálogo de personajes es generoso: melancólicos, enamorados, violentos, soñadores y vencidos. Mujeres, hombres, niños, ancianos. Todos tienen su lugar. Hasta un insólito Buendía, desterrado y resentido, puede habitar este hospitalario y polifacético universo. Pablo Colacrai

Si una escritora mexicana puede presumir de ecléctica, esa es Cristina Rascón. Experta en borrar fronteras de todo tipo, nos entrega ahora una colección de relatos donde fusiona asuntos que, parecería, pertenecen a campos opuestos, aunque cualquier matemático certificaría que los números son la materia prima de toda obra de arte. Lo extraordinario del caso es que Rascón se aplica a ello con total consciencia de este principio, economista ella misma. El resultado, que otros asumirían como “experimento”, es una serie de apasionantes relatos donde el amor adquiere todo tipo de facetas y formas que, por momentos, parecieran encontrar su moldura exacta…, si bien es cuando no encaja en la fórmula que nos arrojan sus más extraños rendimientos. (Eve Gil)

¿Cambió nuestra vida el internet? ¿Nos cambió a nosotros? ¿Emparejó el terreno en cuanto a la desigualdad social, o surgieron nuevos privilegios? ¿Fortaleció, enriqueció o cuestionó nuestro sentido de comunidad? ¿Creó nuevas formas de identidad? ¿Nos permite ser mejores?

El internet hoy está -o es— incorporado, personificado y cotidiano, y en su horizonte promete: computadoras portátiles de vestir; internet móvil a más gente y en más actividades; internet de las cosas expandido, incorporado y capaz de decidir sobre objetos y tareas; big data aplicados a la vida cotidiana y, en fin: reducir la frontera entre lo digital y lo cotidiano.

Ante un desarrollo vertiginoso e impredecible del internet, cabe preguntarse cuál es el futuro de la etnografía, un método que busca llegar al corazón del significado para entender -en conjunto y a profundidad— cómo la gente da sentido a su vida.

Este libro de Cristine Hine, socióloga de la ciencia y la tecnología, aporta -con vastas descripciones­ nuevos métodos etnográficos para abordar la sociedad contemporánea, en condiciones de creciente saturación de la vida cotidiana por múltiples formas de comunicación mediante computadoras. A través de estudios de caso, ilustra adaptaciones creativas en el método etnográfico, acordes a los acomodos sociales contemporáneos que surgen en y en torno del internet.

Los DERROTADOS posee elementos de novela histórica. Una parte de ella está dedicada a recrear desde diferentes perspectivas genéricas -la biografía novelada, la nota ensayística, el diario poético— la vida del naturalista y prócer de la independencia colombiana, Francisco José de Caldas. Otra parte da cuenta de los avatares de tres jóvenes: Pedro Cadavid, un joven escritor; Santiago Hernández, botánico; y Andrés Ramírez, fotógrafo. A través de estos personajes, Pablo Montoya traza, con una singular forma de narrar, la naturaleza de los conflictos armados que han sucedido en Colombia desde el siglo XVIII, en las postrimerías del virreinato de la Nueva Granada, hasta los inicios del siglo XXI.

En las páginas de esta novela quedan cifradas las claves de la poética de Montoya, así como sus obsesiones interdisciplinarias. Aún más, queda manifiesto un riguroso trabajo de investigación histórica que el escritor hilvana a la memoria de los días de juventud de su generación, una generación seducida por los movimientos revolucionarios de finales de la década de los setenta, con el posterior desencanto que la realidad impuso a estas ilusiones efímeras y delicadas como una orquídea que brota en silencio en la selva oscura de la violencia.

Impregnada de onirismo, pero con una prolija atención a la vida cotidiana de la Francia finisecular, esta noveleta nos enfrenta al terror de todo forastero: en un país extraño, arribar a un hogar desconocido, cuyos habitantes no están. Mediante un monólogo –¿o una confesión?–, el protagonista narrador va registrando los acontecimientos, los personajes y la angustia ante su ajenidad al entorno y la misteriosa ausencia de sus anfitriones. Al clima de vacilación dimanado de las condiciones meteóricas –lluvia y neblina persistentes–, se aúnan los sueños y los ensueños diurnos, las alucinaciones y la embriaguez, hasta conducir a Álvaro a dudar de su propia existencia. Como únicos testigos de la historia deambulan tres gatos, cuyas miradas y manifestaciones fungen como referentes y contrapunto, enigmas que sustentan la anécdota.

Cuando los gatos esperan, seductora ópera prima de Adriana Ortega Calderón, contagiará al lector de su delirio apacible que paulatinamente derivará en pesadilla, obligándolo a interrogarse por su propia realidad.

La democratización de un gobierno nacional es solo el primer paso en la difusión de la democracia a lo largo y ancho del territorio de una nación. Incluso después de que se democratiza un gobierno nacional, los enclaves autoritarios subnacionales persisten en negar derechos a los ciudadanos de jurisdicciones locales. Edward L. Gibson ofrece nuevas perspectivas teóricas para el estudio de la democratización en su exploración de este fenómeno. Su teoría del control de límites capta el patrón de conflicto entre autoridades y oposiciones cuando un gobierno nacional democrático coexiste con provincias o estados autoritarios. También revela que el federalismo y la organización territorial de los países moldean la forma en cómo se crean y se desenvuelven los regímenes subnacionales autoritarios. Mediante una comparación novedosa del sur sólido estadounidense de finales del siglo XIX con experiencias contemporáneas en Argentina y México, Gibson muestra que los mecanismos de control de límites se reproducen en diversos países y periodos históricos. Mientras los gobiernos subnacionales autoritarios convivan con gobiernos nacionales democráticos, existirá este control.

Esta obra es una suerte de ritual primigenio que busca (más que plantear interrogantes acerca del ser y estar en este mundo) contestar esas preguntas que crecen a la par con nuestra conciencia. Un Dios difuminado ante el quehacer del hombre y sus dudas ingentes, por momentos, no es más que un testigo silente de un mundo donde el hombre y las fuerzas telúricas polarizan la atención del lector.
La voz del poeta se funde con un cuerpo de mujer y juntos protagonizan el caos original, la creación de un mundo aún sin el anatema divino, antes de la espada flamígera del Ángel que habría de expulsarlos del paraíso terrenal. Resulta así una poesía polifónica, subterránea como las fuerzas que mueven esa creación introspectiva que con no poca destreza lírica le da corporeidad al sentimiento amoroso muy por encima de la libido y de un hedonismo subyacente. ANTES DEL ÁNGEL es como caminar descalzo por la arena, siempre al ras del mar, buscando nuevos planteamientos, diferentes formas de descifrar un mundo saturado de enigmas evasivos y de verdades en fuga permanente amparados bajo una consciencia omnímoda.

Cándido Guevara Zamora nació en el puerto de Veracruz. Desde 1982 a la fecha ha sido catedrático en la Facultad de Idiomas de la Universidad Veracruzana. Cuenta con posgrado en Lengua Inglesa y en Literatura Mexicana, así como con un diplomado en Historia de México. Ha publicado Las formas
del delirio, Los signos del diluvio, Entonces el silencio …, Necesidades interiores, entre otros.

En busca de lectores -y de sus bibliotecas personales-, Javier Vargas de Luna ha recorrido la ciudad hispánica en ambos lados del Atlántico. Ha visitado todos los acentos y todas las fronteras de la lectura en nuestra lengua, ha entrado y salido de bares bohemios en el lago Titicaca, ha frecuentado tiraderos de libros en La Habana y ha vagado por las desoladas plazas de San Pedro de Atacama. En Salta conoció a los bibliópatas de la ciudad antes de pasear por los concurridos mercados de Madrid o de Montevideo, y lo mismo se ha hecho asiduo a los cafés marginales en La Paz que a las bibliotecas carcelarias de Asunción, en Paraguay. Transita estantes, entrevista miradas y atraviesa portadas antes de reconocerse en la sorpresa del individuo común que se ha dejado definir, casi a toda hora de su destino, por un autor de cabecera. Al paso de las ciudades y de las almas encontradas, sus descubrimientos cobran forma en esta original colección de ensayos donde se entrecruzan los géneros: BIBLIOTECAS AJENAS es reflexión literaria tanto como cuaderno de viajes, y lo mismo exhala aromas de diario íntimo que de crónica periodística. Sobre todo, es un tratado de nostalgias anticipadas que busca triunfar sobre la tan anunciada extinción del libro tal y como lo hemos conocido hasta hoy. Con este primer volumen, su autor inicia una enciclopedia de lectores del mundo hispano cuyo segundo tomo se encuentra ya en etapa final; el tercero, titulado Bibliotecas aisladas, está consagrado a la realidad de la lectura en las ciudades-isla de nuestra lengua.

Las caminatas urbanas, escribe Mauricio Tenorio Trillo, son como la paternidad: el único pecado cuya condena es mejor que la absolución. Un patasuelta empedernido, un pecador, recorre Berlín, Barcelona y Ciudad de México. Todas se le llenan de recuerdos propios y ajenos. Las ciudades le dicen qué era el mundo, quién era él. Berlín era y es una banca frente al lago Lietzensee, un árbol que habla con el viento, pero también un político asesinado a pocos pasos y una pastelería vienesa en una avenida parecida a San Cosme. Barcelona es experiencia geométrica y laberinto, mar y montaña, pero también turistas en patineta y ramblas donde se ofrecen sombreros de charro. La Ciudad de México es reloj chino y Porfiriato, una oficina de correos que es palacio, pero también un ubicuo olor a Pinol y la “adusta testa de un cerdo” a la que le tiembla el nenepil con cada cumbia.
La caminata sugiere el pasado, pero hincha el presente. Dar fe de la ciudad en movimiento, escribe Tenorio, es escape propio. Para todo andarín, su oficio es consuelo y alivio: perderse, ser otro; la dicha del agotamiento y su consecuencia, no pensar. La tristeza cede ante el cansancio. A flor de pie es paseo alrededor, y también hacia adentro, caminata llena de melancolía y de ternura, de humor y de erudición. Un libro que, como las ciudades, se recorre, pero no se agota. Luis Madrigal

Absorbido por el trabajo, por su teléfono celular y por los conflictos familiares, Mateo se entrega a un largo recorrido nocturno por la Avenida Colonial. En este viaje enfrenta situaciones extremas de la mano de dos seres de la noche, Maribel y Calderón, polos opuestos conectados por la violencia y por la necesidad de sobrevivir en una ciudad que no da tregua. Por otro lado, una mujer aparece en la vida de Mateo de manera singular y coincide con un momento de su vida laboral que se asemeja, peligrosamente, a una olla de presión.
AVENIDA COLONIAL es una travesía que revela la fragilidad y la dureza a partes iguales, un camino sin fin en las entrañas de una ciudad indolente para sus hijos menos afortunados.

Miembro de la llamada Generación del Medio Siglo, Juan Vicente Melo (1932–1996) se forjó un lugar indiscutible en la literatura mexicana de la segunda mitad del siglo pasado. El universo creativo de Melo no ha hecho más que expandirse con el tiempo tocando a las actuales generaciones de lectores, que podrán apreciar en esta serie su obra narrativa, una aldea minúscula en dimensiones aunque potenciada por su capacidad de trascender el tiempo y el espacio, representada en Autobiografía, Cuentos completos y La obediencia nocturna.

CARTA A ORESTES reúne cinco obras de lákovos Kambanelis. Carta a Orestes, La cena, El camino pasa por dentro, Stella con guantes rojos y El epicedio constituyen una selección que ofrece buena parte de las preocupaciones estéticas del patriarca del teatro griego contemporáneo.
En estas obras se trasluce la tragedia en los personajes femeninos enfrentados a la imposibilidad del amor, al enorme trecho que vislumbran al frente para conquistar espacios nuevos, reivindicaciones para siempre postergadas, víctimas de su propia belleza e inteligencia, de su necesidad de amor y atención.
Kambanelis recrea la descomposición, los espacios que otrora fueron magníficos y que se han vuelto decadentes. Los tiempos de bonanza y el esplendor que se han marchado ceden su protagonismo a la nostalgia, a los fantasmas y a las polillas que lo devoran todo.
El oficio de escribir, la voracidad del ego más allá de la muerte, es también un hilo temático en una de las piezas que aquí se compilan. Asimismo, es el espacio para la devoción por la literatura clásica y sus héroes y villanos, para remontar los mitos, para reinventar los símbolos y casarlos con la actualidad de la tragedia humana.
Esta obra es el escenario que alberga la puesta en escena de la realidad humana contemporánea con extraordinarios anclajes en la literatura clásica griega.

Sherry B. Ortner, quien ha mantenido un permanente interés por las teorías sobre prácticas culturales, parte de ellas para repensar los conceptos clave de cultura, agencia y subjetividad. De los ensayos que integran este volumen, algunos ofrecen una reflexión expresa sobre temas teóricos: la relación entre la agencia y el poder, la viabilidad de una antropología de la subjetividad y el carácter problemático de los estudios etnográficos de la resistencia. Otros mantienen un tenor más etnográfico y abordan, por ejemplo, el vínculo entre raza e identidad en la clase media estadounidense o el papel de la cultura pública y los medios de comunicación en las zozobras que padece la llamada Generación X.

Este libro incluye cinco minificciones, la crónica de un viaje a la Amazonia colombiana, un cuento de ciencia ficción premiado en Colombia, el resumen de una larga novela que el autor lleva muchos años escribiendo, un ensayo sobre el concepto de amor en Shakespeare, cuatro relatos que el autor no se atrevió a incluir en sus libros ya clásicos: Cuentos para después de hacer el amor, Cuentos para antes de hacer el amor y El imperio de las mujeres; la crónica de una “visita” reciente del autor a la casa de García Márquez. Los conceptos de maelström y de agujero negro sirven para definir este libro: un enorme remolino en el mar que se traga todo; y una especie de desfiladero del universo, en el que todo desaparece.